川派盆景技艺为
川派盆景技艺为国家级非物质文化遗产。川派盆景是中国传统盆景四大流派之一，自东汉雏形，五代起兴,历唐、宋、元、明、清，其间一路沉浮，最终形成风格流派。四川古称巴蜀，其地域涵盖川西、川东，特别是以成都地区为代表的盆景制作技艺，应是川派盆景制作技艺的基础和核心。
由于四川山水、树木及为雄奇、丰厚，地貌环境又临大山险水，故其山水盆景即以幽、秀、险、雄、高悬、陡深之造型集合于盆盎内；树木盆景则以苍古、虬曲、飞垂、倒挂之格律，浓缩于盈握中。蜀中盆艺家，潜心悟道，细心体察，精制技艺，故尔形成了独有的川派盆景造型格律与技法，以其鲜明的技法和艺术特征，区别于其他流派。
川派盆景技艺享誉全国，川派盆景作品屡次在全国各地展览中获奖，上世纪六十年代，陈毅同志在品赏川派盆景后，欣然题词“高等艺术，美化自然”。
四川古称“蜀”，其政治、文化中心就是成都。成都是历史文化名城，有“一年成邑，三年成都”之说，可溯于汉代。独特的蜀山险水和文化地域，以及相对安稳的社会环境，为川派盆景技艺和流派的形成造就了良好的基础和氛围。相传五代时，就有孟知祥帐下一梅姓官员隐居成都（西郊今会展中心）一带，遍植梅树，并依画意蟠扎造型，而做多姿多态的梅桩，其儿子及亲友也相继植梅、造型；宋时，则有陆游、梅尧臣、苏东坡等文人均在蜀中制作过盆景，并见诸诗文，品论技法。
陆游诗云：“叠石成小山，埋盆成深潭。傍为负薪径，中开钓鱼庵。谷声应钟鼓，被影倒松楠……”。苏轼则在其《格物初谈》一书中，论及树石盆景做法：“芭蕉初发分种，油簪横穿其根二眼，则不长大，可作盆景。”他还著有若干吟咏盆景山石，木假山的诗文。说明当时居蜀的文人在制作盆景方面已有相当造诣，诗情画意包浇其中。其后，历经元、明、清。四川盆景一路沉浮，至清代，树桩蟠扎技艺在民间花农中兴起，并迅速发展，盆景技艺形式也逐
渐偏重于树桩造型的程式化、规则型。清代后期，每年农历正月二十五日成都青羊宫花会期间，川内各地花农都把自己制作成型的各类树桩送来集中展示，由“花帮”负责销售、品评，从现在遗留下来的作品看，此时树桩造型，已基本具备了三式五型的技法。现藏于北京故宫博物馆“储秀宫”、“养心斋”的珠宝、玉石树桩盆景造型，就含有川派盆景造型技艺中的几种特有的身法和技法，所表现的树种也是四川地区常见的。清末民初，山石盆景也有了一定的发展，但主要还是在缸中造山，其中点缀楼、台、亭、阁，渔樵、耕读等。
直到上世纪20年代起，一批成都的玩家（有文化、有经济实力的盆景爱好者、文化人）开始对山石、树石组合盆景进行制作，并产生兴趣，修建了专类盆景园，把山石、树石盆景的技艺推向了一个新的0。
川派盆景历史悠久、造型多样，极具美感、被誉为“立体画、无声诗”，“高等艺术、美化自然”（陈毅语），以小小的盆盎展现大自然精神，其艺术最本质特征为“以小见大、缩龙成寸”“藏参天覆地于盈握之中，”以有现的景观表达无限的精神意境。
川派盆景从来就是以诗情画意，高山流水和展示博大的技艺体系，而闻名于是，是深扎于四川大山险水和文化中的，回归自然的具形表现，其完整技法的格律化、程式化，是一种哲理性思考和诗意的结晶。
信息来源： 成都市非物质文化遗产保护中心